От сердца – к сердцу!

Интервью с Оксаной Тодоровой, художницей, писателем, автором серии сказок

Беседовала Татьяна Череватая, телеведущая, директор Благотворительного фонда им. Александра Жолобова

Татьяна Череватая

- Оксана, рада приветствовать тебя в Одессе. В городе сейчас фестивальная неделя, у нас и у тебя сейчас насыщенный график, и я рада, что у нас получилось пообщаться и обсудить совместный проект. Об этом чуть позже. А пока начнем с неожиданного вопроса. Как ты относишься к конкуренции?

О.Т.: Таня, чувства взаимны. Одесса вдохновляет! По-моему, здесь жизнь кипит и бурлит постоянно. Каждый мой приезд, параллельно с презентациями моих книг проходит два-три крупных события. И это здорово! По поводу конкуренции я считаю, что в живописи конкуренции не существует. Живопись – это не спорт, не бизнес и не сфера достижений. Живопись – это про эмоции и энергию. Кому-то нравится абстракция, например, супрематизм.  Кто-то в восторге от классики, кубизма или модернизма. Не важно, что конкретно изображено на картине, важно какие эмоции испытывает человек, когда взаимодействует с ней. Важна выработка гормонов в этот момент, приток энергии, поток образов в воображении зрителя и полученное состояние. Собственно, все это и рождает желание обладать картиной: она дает нужную настройку. Вот почему конкуренция в живописи – очень условная штука. Художник может соревноваться только с собой – вчерашним. Хотя и это спорно. К примеру, когда я смотрю на свои полотна семилетней давности, я думаю: «Вот так я бы уже не смогла. Не хватает наивности». Но конкурировать? Вот уже нет! Зачем?

- Как личность художника влияет на внутренний мир зрителя?

О.Т.: Напрямую. Каждая картина – это приглашение в мир художника. Поэтому я рекомендую обращать внимание не только на сюжет, но и интересоваться историей самого художника -- автора полотен. К примеру, мой хороший знакомый собирает корпоративную коллекцию живописи и выставил серию работ музейного формата нескольких авторов в своем офисе. Несколько картин изменили атмосферу в коллективе настолько, что сотрудники пришли с просьбой их убрать. А все объяснялось просто. В период написания работ у художника был сложный развод, скандалы с женой, затяжная депрессия и, конечно, на невербальном уровне это передавалось зрителям его картин. Он сублимировал в свои работы боль и страдания. Понятно, что все мы живые люди, и у каждого есть разные периоды в жизни. Но художник несет повышенную ответственность за личностную трансформацию и преобразования мира через свои творения. Картины – это камертон для душевной настройки зрителя. Поэтому выбирая картину, интересуйтесь личностью и судьбой художника. Приумножайте благо!

- А какие еще примеры ты можешь привести?
О.Т.: Картина может служить настройкой на желаемое состояние.

К примеру, мои друзья рассказывают, что, когда просыпаются, первое, что видят – это мои картины. Когда сюжет резонирует и передает ценности человека, у него повышается жизненный тонус. Появляются силы, улучшается настроение. Поэтому с большинством покупателей моих картин мы со временем становимся друзьями. Общие взгляды на жизнь, стремления, стиль жизни объединяет. Есть много заказов под определенную цель, визуализацию мечты.

Я уверена в том, что Успех – это когда возможность встречается с готовностью. Через частый контакт с картиной можно «дорастить» готовность.

- Это интересно. Расскажи подробнее.

О.Т.: Когда мы о чем-то мечтаем, нам важно видеть возможности для реализации мечты. Вот представьте себе, у вас есть цель стать чемпионом по теннису, открыть кондитерскую где-то в Провансе или вы мечтаете отправиться в кругосветное путешествие. Мы с вами встречаемся и подробно обсуждаем, что вас вдохновляет, какие атрибуты обязательно должны присутствовать в картине, что будет задавать вектор к реализации мечты? Если желание настоящее, а не навязанное стереотипами «счастливой жизни», возможности приходят и двери открываются. Появляется вера, материальное подтверждение реальности мечты в виде картины, она становиться частью интерьера и пропитывается реальностью, ведь человек многократно на нее смотрит. В результате созданная картина служит руководством к действию на уровне подсознания. Ведь успех – это когда возможность встречается с готовностью. Картина служит напоминанием, возвращает ум к цели, вдохновляет на действия -- ежедневные шаги к реализации мечты.

- Да, никакой мистики, все логично. А есть примеры, когда человек мечтал и мечта реализовалась?

О.Т.: Да, была история с покупателем картины из Нидерландов. В сюжете работы герои везли малышей в колясочке. Через год счастливый отец семейства прислал мне письмо и фото малышек по электронной почте: «Поздравьте нашу семью с рождением двух принцесс – Флер и Софи». Было трогательно. Или история о мальчике, который мечтал стать чемпионом. Несколько лет назад мама заказала картину с изображением множества любимых атрибутов сына, семейной фотографией и чемпионским кубком. С тех пор я с большой радостью наблюдаю за его победами на теннисном корте. Конечно, мечта работает, если мы работаем. И роль картины в таких историях в том, чтобы возвращать фокус внимания на выбранное направление, быть собранным и помнить о том, чего ты хочешь по-настоящему, что тебя вдохновляет, чего ты хочешь от сердца и готов делать в любое время суток с горящими глазами и с любовью.

- Поэтому в логотипе арт-студии присутствуют слова Love & inspire?

О.Т.: Да. Я пишу картины с любовью. И это направление в моей жизни дает мне много вдохновения и энергии. За десять лет я написала более 300 картин, проиллюстрировала и издала серию сказок. Если бы тогда, в 2008 году, когда я впервые решилась реализовать свою детскую мечту, мне кто-то сказал, что мои книги будут переведены на итальянский и французский языки, я бы не поверила. А сегодня это реальность.

- Что питает твои творческие батарейки в развитии проекта арт-студии?

О.Т.: Я не рассматриваю живопись в качестве бизнеса, но это и не хобби. От бизнеса ожидают прибыль, в хобби необходимо вкладывать, его нужно финансировать. Я выбрала срединный путь. В далеком 2008 году после первого благотворительного аукциона появилось много заказов. Я дала себе слово, что все деньги, которые будут приходить от будущих продаж картин, сувениров, книг-сказок я буду направлять на развитие арт-студии. И сегодня она развивается, потому что в этом проекте есть жизнь, она наполнена любовью. А деньги – это уже следствие, материализация вложенной энергии, ресурс для приобретения новых полотен, красок, издания новых книг.

- Оксана, твои картины разлетелись на все континенты, за исключением Австралии. Они представлены в коллекциях ценителей современной живописи в семи странах мира. Картина – это возможность добавить в привычный интерьер новые акценты, внести перемены. Что еще? Как ты думаешь, почему живопись так высоко ценится?

О.Т.: Проведем параллель с другой сферой. Почему в мире так ценятся алмазы? Они являются метафорой любви. Это визуальная и природная материализация совершенства. Живопись востребована потому что это метафора семейных ценностей, традиций, любви и поддержки, которая передается через века и служит фундаментом счастья. Картины, написанные масляными красками, являются традиционным объектом для инвестирования. Этот капитал передают наследникам, это то, что объединяет разные поколения и служит семейной реликвией.  

Картина – это энергия творца, которая способна наполнить зрителя любовью, вызвать эмоции, вдохновить на действия.

- Наверняка, такое восприятие живописи и послужило основой для старта благотворительного проекта?

О.Т.: Да, суть нашего благотворительного проекта в том, что мы пишем картины с лидерами мнений из разных сфер – спорта, искусства, живописи. В проекте уже приняли участие известная теннисистка, чемпионка и одесситка Элина Свитолина, легендарный фотограф Игорь Гайдай, ведущий Евровидения Тимур Мирошниченко, болгарский художник Огниан Кузьманов. Это деятели искусств, художники, известные спортсмены нашей страны. Когда вокруг доброй идеи объединяются люди с большими сердцами, проявляется эффект синергии. Созданные картины призывают напомнить о любви, заботе и теплоте. И также я искренне благодарю за сотрудничество фонд им. Александра Жолобова.

- Спасибо, мы рады поддержать хорошую инициативу. Благотворительность – сфера, в которую каждый из нас может вкладывать частичку своего сердца. И очень ценно, что мы вместе являемся интеграторами, мы объединяем людей вокруг доброго дела.

О.Т.: Дополнительное послание проекта – не ждать, а действовать, быть инициатором позитивных перемен и занимать активную жизненную позицию. Картины, созданные для благотворительного проекта будут презентованы на тихом аукционе летом 2020 года. А собранные средства направлены на учреждение специальной стипендии для талантливых детей «От сердца – к сердцу». Я искренне верю, что любовь, с которой создаются картины вдохновит и вас, друзья, на добрые начинания. Ведь вместе мы большая и мощная созидательная сила. А юные художники, которые получат поддержку в виде стипендии, в будущем будут служить духовным камертоном нашего города и продвигать ценности Украины в мировом арт-пространстве.

- Замечательно! И, завершая интервью, расскажи, пожалуйста, о своих практиках пополнения энергией.

О.Т.: На эту тему мы можем пообщаться отдельно. Могу коротко сказать, что нужно отслеживать и наполнять четыре сферы – физическую, эмоциональную, интеллектуальную и духовную. Каждой уделять внимание: поддерживать связь с духовными источниками, общаться с детьми, мужем, заниматься спортом, правильно питаться, высыпаться, читать, общаться с друзьями, отдыхать, смотреть хорошее кино. В Одессе у меня получилось попрактиковать йогу, пообщаться с любимыми друзьями, встретить рассвет на море. И, конечно же, на уровень энергии влияют наши мысли. У нас всегда есть точка выбора: как отреагировать на ту или иную ситуацию, что нести в наш мир, что развивать, усиливать и чему давать жизнь. Я выбираю приумножать свет.

- Благодарю за интервью.

О.Т.: Спасибо за интересные вопросы и наше сотрудничество!

Репортаж с вернисажа Оксаны Тодоровой