«Муза, менеджер чи тиран?» — нова книжка для створення ефекту Медичі

Оксана Тодорова у мальовничому ресторані «Александровский» презентувала нову книгу «Муза, менеджер чи тиран?». Це історії про кохання і натхнення про роль жінки в житті відомих художників.

Авторка книжки дослідила біографії відомих художників і презентувала власне бачення формули успіху митців. Які найважливіші інгредієнти світової слави знаменитостей? Тодорова міркує: «Може це неймовірна продуктивність, завдяки якій залишилися сотні і навіть десятки тисяч живописних творів? Що ще? Літературний контент — численні мемуари, книжки, сценарії та листи? Несподівані факти, які мають вірусний ефект і передаються з уст у вуста масовою аудиторією? А може, цим митцям просто пощастило з жінками? Адже саме жінки створювали умови для розкриття таланту і для популяризації геніїв, що і сприяло їхньому фінансовому успіху у подальшому. Шановні колеги, запрошуємо до спільного пошуку відповідей на ці питання З вдячністю присвячую нову книжку коханому чоловікові Сергію та донькам Таїсії і Єві».

Гості заходу дізнались, яка роль була відведена супутницям відомих особистостей, які сценарії були реалізовані у їхніх тандемах і як ці знання ми можемо застосувати в наш час. «Книжка буде корисною для фахівців зі сфери бізнесу», -- вважає Тодорова і додає: «Ідеї, закладені в історії, а також висновки будуть корисними для вашої маркетингової діяльності, корпоративних комунікацій, для креативних підходів до брендінгу. Бо, як відомо з ефекту Медичі, найгеніальніші ідеї народжуються на перетині сфер діяльності, культур, світосприйняття. Пропоную надихнутись із сфери історії живопису й біографій видатних митців». Після вступної частини організатори івенту подякували учасникам майстер-класів «Світові шедеври» за співтворчість. та підприємців, які підтримали видання книги «Муза, менеджер чи тиран».

Докладніше про проєкт “Світові Шедеври”

Соціальна складова заходу – підтримка конкурсу дитячого малюнку, який щороку традиційно проходить в Одесі. 

Розповідає організаторка конкурсу, директорка Благодійного фонду імені Олександра Жолобова, Тетяна Черевата: «Такі проєкти відкривають можливість дізнатись нову цікаву інформацію, стати більш ерудованою особистістю, отримати новий досвід співтворчості і спілкування з дітьми. Творчість – універсальне джерело енергії, гармонізуючий вид людської діяльності. Для нас, дорослих важливо створити умови для розкриття талантів. Власне це і зробила Оксана під час майстер-класів з живопису.  Це робить і наш фонд під час проведення щорічного конкурсу дитячого малюнку. Наша місія – розкриття і підтримка талановитих дітей. Зробимо добру справу разом!» 

Отже, на презентації книжки учасники проєкту, друзі та гості свята поспілкувались, подивились вернісаж, взяли участь у тихому аукціоні та не тільки занурились у факти біографій відомих художників, а й ніби торкнулися пензлем кольорової палітри кожного майстра. Картини, придбані на заході та створені на майстер-класах з живопису прикрасять сучасний житловий простір і нагадуватимуть кожному з нас: «Минуле — це історія. Майбутнє — загадка. Теперішнє — подарунок». І яким бути цьому подарунку у нашому сьогоденні — вирішуємо ми самі. Ми можемо впливати на нього власною свідомістю і співпрацею з однодумцями, які примножують добро. Ми можемо мріяти і діяти, передаючи любов від серця до серця. 

  Інформаційні партнери заходу: Асоціація корпоративних медіа України; телевізійний медіахолдинг Kozyr Digital, канал А1; онлайн-журнал «Українки». Щиро вдячні ресторану «Александровский» та особисто керуючому закладом Віталію Жирову за казкову атмосферу.   

 Презентація проєкту Оксани Тодорової "Світові Шедеври" відбулася в ресторані "Александровский"   

Golden Stories – 21 тренд для 2021 року

Презентація проєкту Golden Stories відбулася в гранд холі Premier Palace Hotel Kyiv.

У самому центрі Києва, в Софіївському Гранд Холі легендарного готелю Прем'єр Палас відбулася виставка - презентація проекту Оксани Тодорової Golden Stories.

Кожен з нас хоче зазирнути в майбутнє. Тому прогнози футурологів сьогодні на вагу золота. Вони дають можливість зменшити тривожність, запланувати завтрашній день, тиждень, місяць і сконструювати з цих пазлів новий рік в сім'ї, бізнесі, кар'єрі. Кожна картина в проекті Golden Stores є ілюстрацією до цікавої історії. І кожна історія описує актуальний тренд майбутнього.

Про що нам розповідають Золоті історії? Про необхідність вчитися протягом усього життя. Про те, що ми приймаємо рішення ірраціонально, а щирість і душевність набагато важливіше проходженням сухим і бездушним правилам. Про те, що гнучкість важливіше ніж сила, а вміння спілкуватися і об'єднувати - більш ефективні ніж інструкції та контроль.

Ідея виставки дуже оригінальна. Вона надихає по-новому поглянути на різні життєві ситуації, наповнитися позитивною енергетикою, збільшити життєстійкість, знайти точки опори ... Щоб насолоджуватися мистецтвом з палітрою всієї гами людських емоцій і почуттів.

Докладніше про проєкт:

http://corpmedia.com.ua/golden-stories-trends/

Арт-студия Оксаны Тодоровой инициировала благотворительный арт-проект

Художница Оксана Тодорова совместно с лидерами мнений – известными спортсменами, певцами и писателями создает серию картин для поддержки талантливых детей.

Элина Свитолина, Оксана Тодорова

«Идея проекта возникла спонтанно. Несколько лет назад я была на большом ивенте в Днепре. Перед гостями вечера выступал молодой человек с божественным голосом. Организаторы рассказали, что этот мальчик из детского дома и сейчас учится в консерватории в Киеве. Осуществить его мечту получилось благодаря организации специальной стипендии. Эта история меня очень тронула. Ведь каждый из нас тоже может поучаствовать в судьбе талантливых детей. Для этого нужно учредить специальную стипендию и собрать вокруг идеи лидеров мнения».

Совместно с Татьяной Череватой, директором фонда им Александра Жолобова, авторы проекта решили учредить стипендию для поддержки талантливых детей.

Оксана Тодорова вместе с лидерами мнений создает серию картин с известными спортсменами, звездами, писателями и художниками. Летом 2020 года, в период кинофестиваля в Одессе будет организован  благотворительный вернисаж. Гости выставки смогут приобрести картины на тихом аукционе. Собранные средства и будут направлены на организацию стипендии.

Элина Свитолина "От сердца - к сердцу"

А самой первой участницей проекта стала одесситка, фантастическая теннисистка, чемпионка, Элина Свитолина: «Я верю, что то, что сделано с любовью, откликается в сердце и способно изменить к лучшему детские судьбы. Проект «От сердца – к сердцу» мы создаем для поддержки талантливых детей и делаем это с большой любовью».

От сердца – к сердцу!

Интервью с Оксаной Тодоровой, художницей, писателем, автором серии сказок

Беседовала Татьяна Череватая, телеведущая, директор Благотворительного фонда им. Александра Жолобова

Татьяна Череватая

- Оксана, рада приветствовать тебя в Одессе. В городе сейчас фестивальная неделя, у нас и у тебя сейчас насыщенный график, и я рада, что у нас получилось пообщаться и обсудить совместный проект. Об этом чуть позже. А пока начнем с неожиданного вопроса. Как ты относишься к конкуренции?

О.Т.: Таня, чувства взаимны. Одесса вдохновляет! По-моему, здесь жизнь кипит и бурлит постоянно. Каждый мой приезд, параллельно с презентациями моих книг проходит два-три крупных события. И это здорово! По поводу конкуренции я считаю, что в живописи конкуренции не существует. Живопись – это не спорт, не бизнес и не сфера достижений. Живопись – это про эмоции и энергию. Кому-то нравится абстракция, например, супрематизм.  Кто-то в восторге от классики, кубизма или модернизма. Не важно, что конкретно изображено на картине, важно какие эмоции испытывает человек, когда взаимодействует с ней. Важна выработка гормонов в этот момент, приток энергии, поток образов в воображении зрителя и полученное состояние. Собственно, все это и рождает желание обладать картиной: она дает нужную настройку. Вот почему конкуренция в живописи – очень условная штука. Художник может соревноваться только с собой – вчерашним. Хотя и это спорно. К примеру, когда я смотрю на свои полотна семилетней давности, я думаю: «Вот так я бы уже не смогла. Не хватает наивности». Но конкурировать? Вот уже нет! Зачем?

- Как личность художника влияет на внутренний мир зрителя?

О.Т.: Напрямую. Каждая картина – это приглашение в мир художника. Поэтому я рекомендую обращать внимание не только на сюжет, но и интересоваться историей самого художника -- автора полотен. К примеру, мой хороший знакомый собирает корпоративную коллекцию живописи и выставил серию работ музейного формата нескольких авторов в своем офисе. Несколько картин изменили атмосферу в коллективе настолько, что сотрудники пришли с просьбой их убрать. А все объяснялось просто. В период написания работ у художника был сложный развод, скандалы с женой, затяжная депрессия и, конечно, на невербальном уровне это передавалось зрителям его картин. Он сублимировал в свои работы боль и страдания. Понятно, что все мы живые люди, и у каждого есть разные периоды в жизни. Но художник несет повышенную ответственность за личностную трансформацию и преобразования мира через свои творения. Картины – это камертон для душевной настройки зрителя. Поэтому выбирая картину, интересуйтесь личностью и судьбой художника. Приумножайте благо!

- А какие еще примеры ты можешь привести?
О.Т.: Картина может служить настройкой на желаемое состояние.

К примеру, мои друзья рассказывают, что, когда просыпаются, первое, что видят – это мои картины. Когда сюжет резонирует и передает ценности человека, у него повышается жизненный тонус. Появляются силы, улучшается настроение. Поэтому с большинством покупателей моих картин мы со временем становимся друзьями. Общие взгляды на жизнь, стремления, стиль жизни объединяет. Есть много заказов под определенную цель, визуализацию мечты.

Я уверена в том, что Успех – это когда возможность встречается с готовностью. Через частый контакт с картиной можно «дорастить» готовность.

- Это интересно. Расскажи подробнее.

О.Т.: Когда мы о чем-то мечтаем, нам важно видеть возможности для реализации мечты. Вот представьте себе, у вас есть цель стать чемпионом по теннису, открыть кондитерскую где-то в Провансе или вы мечтаете отправиться в кругосветное путешествие. Мы с вами встречаемся и подробно обсуждаем, что вас вдохновляет, какие атрибуты обязательно должны присутствовать в картине, что будет задавать вектор к реализации мечты? Если желание настоящее, а не навязанное стереотипами «счастливой жизни», возможности приходят и двери открываются. Появляется вера, материальное подтверждение реальности мечты в виде картины, она становиться частью интерьера и пропитывается реальностью, ведь человек многократно на нее смотрит. В результате созданная картина служит руководством к действию на уровне подсознания. Ведь успех – это когда возможность встречается с готовностью. Картина служит напоминанием, возвращает ум к цели, вдохновляет на действия -- ежедневные шаги к реализации мечты.

- Да, никакой мистики, все логично. А есть примеры, когда человек мечтал и мечта реализовалась?

О.Т.: Да, была история с покупателем картины из Нидерландов. В сюжете работы герои везли малышей в колясочке. Через год счастливый отец семейства прислал мне письмо и фото малышек по электронной почте: «Поздравьте нашу семью с рождением двух принцесс – Флер и Софи». Было трогательно. Или история о мальчике, который мечтал стать чемпионом. Несколько лет назад мама заказала картину с изображением множества любимых атрибутов сына, семейной фотографией и чемпионским кубком. С тех пор я с большой радостью наблюдаю за его победами на теннисном корте. Конечно, мечта работает, если мы работаем. И роль картины в таких историях в том, чтобы возвращать фокус внимания на выбранное направление, быть собранным и помнить о том, чего ты хочешь по-настоящему, что тебя вдохновляет, чего ты хочешь от сердца и готов делать в любое время суток с горящими глазами и с любовью.

- Поэтому в логотипе арт-студии присутствуют слова Love & inspire?

О.Т.: Да. Я пишу картины с любовью. И это направление в моей жизни дает мне много вдохновения и энергии. За десять лет я написала более 300 картин, проиллюстрировала и издала серию сказок. Если бы тогда, в 2008 году, когда я впервые решилась реализовать свою детскую мечту, мне кто-то сказал, что мои книги будут переведены на итальянский и французский языки, я бы не поверила. А сегодня это реальность.

- Что питает твои творческие батарейки в развитии проекта арт-студии?

О.Т.: Я не рассматриваю живопись в качестве бизнеса, но это и не хобби. От бизнеса ожидают прибыль, в хобби необходимо вкладывать, его нужно финансировать. Я выбрала срединный путь. В далеком 2008 году после первого благотворительного аукциона появилось много заказов. Я дала себе слово, что все деньги, которые будут приходить от будущих продаж картин, сувениров, книг-сказок я буду направлять на развитие арт-студии. И сегодня она развивается, потому что в этом проекте есть жизнь, она наполнена любовью. А деньги – это уже следствие, материализация вложенной энергии, ресурс для приобретения новых полотен, красок, издания новых книг.

- Оксана, твои картины разлетелись на все континенты, за исключением Австралии. Они представлены в коллекциях ценителей современной живописи в семи странах мира. Картина – это возможность добавить в привычный интерьер новые акценты, внести перемены. Что еще? Как ты думаешь, почему живопись так высоко ценится?

О.Т.: Проведем параллель с другой сферой. Почему в мире так ценятся алмазы? Они являются метафорой любви. Это визуальная и природная материализация совершенства. Живопись востребована потому что это метафора семейных ценностей, традиций, любви и поддержки, которая передается через века и служит фундаментом счастья. Картины, написанные масляными красками, являются традиционным объектом для инвестирования. Этот капитал передают наследникам, это то, что объединяет разные поколения и служит семейной реликвией.  

Картина – это энергия творца, которая способна наполнить зрителя любовью, вызвать эмоции, вдохновить на действия.

- Наверняка, такое восприятие живописи и послужило основой для старта благотворительного проекта?

О.Т.: Да, суть нашего благотворительного проекта в том, что мы пишем картины с лидерами мнений из разных сфер – спорта, искусства, живописи. В проекте уже приняли участие известная теннисистка, чемпионка и одесситка Элина Свитолина, легендарный фотограф Игорь Гайдай, ведущий Евровидения Тимур Мирошниченко, болгарский художник Огниан Кузьманов. Это деятели искусств, художники, известные спортсмены нашей страны. Когда вокруг доброй идеи объединяются люди с большими сердцами, проявляется эффект синергии. Созданные картины призывают напомнить о любви, заботе и теплоте. И также я искренне благодарю за сотрудничество фонд им. Александра Жолобова.

- Спасибо, мы рады поддержать хорошую инициативу. Благотворительность – сфера, в которую каждый из нас может вкладывать частичку своего сердца. И очень ценно, что мы вместе являемся интеграторами, мы объединяем людей вокруг доброго дела.

О.Т.: Дополнительное послание проекта – не ждать, а действовать, быть инициатором позитивных перемен и занимать активную жизненную позицию. Картины, созданные для благотворительного проекта будут презентованы на тихом аукционе летом 2020 года. А собранные средства направлены на учреждение специальной стипендии для талантливых детей «От сердца – к сердцу». Я искренне верю, что любовь, с которой создаются картины вдохновит и вас, друзья, на добрые начинания. Ведь вместе мы большая и мощная созидательная сила. А юные художники, которые получат поддержку в виде стипендии, в будущем будут служить духовным камертоном нашего города и продвигать ценности Украины в мировом арт-пространстве.

- Замечательно! И, завершая интервью, расскажи, пожалуйста, о своих практиках пополнения энергией.

О.Т.: На эту тему мы можем пообщаться отдельно. Могу коротко сказать, что нужно отслеживать и наполнять четыре сферы – физическую, эмоциональную, интеллектуальную и духовную. Каждой уделять внимание: поддерживать связь с духовными источниками, общаться с детьми, мужем, заниматься спортом, правильно питаться, высыпаться, читать, общаться с друзьями, отдыхать, смотреть хорошее кино. В Одессе у меня получилось попрактиковать йогу, пообщаться с любимыми друзьями, встретить рассвет на море. И, конечно же, на уровень энергии влияют наши мысли. У нас всегда есть точка выбора: как отреагировать на ту или иную ситуацию, что нести в наш мир, что развивать, усиливать и чему давать жизнь. Я выбираю приумножать свет.

- Благодарю за интервью.

О.Т.: Спасибо за интересные вопросы и наше сотрудничество!

Репортаж с вернисажа Оксаны Тодоровой

Вернисаж в Одессе

🥰😍🤩❤️
Благодарю друзей за такие светлые эмоции!!!

✨Oksana Todorova - талантливая, нежная и хрупкая украинская художница, писатель, автор книг для детей и взрослых устроила в Одессе вернисаж своих художественных работ 🖼
В ресторане Александровский собрались друзья, поклонники творчества Оксаны чтобы тепло пообщаться, отдохнуть и поделиться планами на будущее⤵

#ЗаОбедом

Интервью -- это интересный формат, чтобы структурировать мысли и поделиться своими ценностями. Благодарю автора проекта - Екатерину Рудельман за интересный диалог.

📚Писательница, художник, автор бизнес книг и сказок. Как всё это посещается в такой хрупкой и нежной женщине узнаём за обедом с Oksana Todorova 👏👏👏

В компании ведущей программы #ЗаОбедом - Екатерина Рудельман - легко и вкусно, полезно и позитивно, едим и говорим за жизнь с известными одесситами в не менее известных местах.😀

Вернисаж «Цитаты великих»

В офисе iPay.ua с Евгений Великанов Игорь Кузьо (Igor Kuzyo) открылся вернисаж моих работ из серии «Цитаты великих».

Идея создания этой серии связана с желанием познакомить зрителей с биографиями известных художников и обратить внимание на их самые знаковые произведения.

🌸🌿
К примеру, на картине «В гостях у Гогена» я процитировала три его картины. «Девушка с плодом манго» («Женщина, держащая плод») - аллюзия к Еве с яблоком; его автопортрет и картину «Когда же замуж» (в некоторых источниках ее еще называют «Когда свадьба?»).
.
Судьба художника поражает. Его детство прошло в Перу, тропические мотивы в дальнейшем и определили сюжеты его самых знаменитых полотен. Гоген считал цивилизацию «болезнью человечества». Он воспринимал самым большим счастьем для себя периоды, когда мог «слиться с природой». В молодости он работал брокером, жена и пятеро детей накладывали ответственность и в какой-то момент жизнь стала невыносимой рутиной. Жажда путешествий и мечта взяли верх. Он отправился на Таити творить. Писал пейзажи, репортажи, рассказы, работал журналистом. Однажды он решил провести выставку в Париже, но полотна не продавались. К нему подошел друг, а Гоген уронил свое мужественное лицо в свои большие ладони и расплакался. Как он мог променять семью на все это? Пятеро детей, с которыми он потерял связь разве могут быть платой за призрачную славу? Жена Гогена его ненавидела. Она обменивала его ранние полотна за бесценок на продукты питания для детей. Но еще больше она возненавидела его, когда цены на произведения бывшего мужа взлетели до непостижимых высот. Так, к примеру, картина «Когда же замуж?» была продана музейному ведомству Катара в 2015 году за рекордные 300 млн дол.

🦋

Каждая история и каждая биография может нас чему-то научить. Мы не можем линейно трактовать тот или иной эпизод, но мы можем расширять свой кругозор, чтобы быть более чувствительными к произведениям искусства. А значит, быть более духовно богатыми.

🌸🌿

Мне было приятно, что сотрудники компании iPay.ua IPay.ua - Онлайн платежі с интересом рассматривали картины, угадывали кого из художников я процитировала, спорили, заходили в Википедию, чтобы убедиться, кто же все-таки прав. А какие произведения известных художников, процитированные в моих картинах узнаете вы, друзья?